Diseño de un plató de Tv (II)

LA COLMENA -late light

CONCEPTO ESTÉTICO 

Tenía que construir un plató con dos características principales: que fuera un diseño de un plató Late Night basado en el primero de “El Hormiguero” y que la estética estuviera envuelta en una nueva temática: la colmena de abejas.

Y aquí cobra un papel importante el uso que hago del color, entre otros factores. Voy a ir desarrollando brevemente como he utilizado estas cualidades para dar la forma adecuada al escenario:

Color- Los colores básicos utilizados son el negro y el amarillo (en tonos más claros y en tonos miel). Estos colores cumplen dos funciones complementarias: 

1. la de reforzar la temática de las abejas (tanto por el panal y la miel como por el color propio del insecto). El ciclorama negro da una leve sensación de infinito que pretende sugerir el infinito aire en el que vuelan las abejas. Poner un fondo recargado o con un color que no fuera neutro no hubiera creado el habitad más propio de las abejas. 

2. El color negro utilizado en gran parte del escenario y en especial como fondo da un aspecto más de late night que necesitaba para un programa que emitirá posiblemente a partir de las 23:00 pm.

El otro color que utilizo es el gris para crear la estructura metálica y para el tronco del árbol, así además da un poco de riqueza visual.

Y por último el blanco. Este color no está muy presente, pero tiene una función muy importante y es dar volumen para que la presencia constante de negro y amarillo no canse a la vista y no canse.

Forma- Las formas reinciden de nuevo en el tema de las abejas para completar y dar el cuerpo a esta estética tan característica.

Entre estas formas tenemos la mesa como eje central del plató que tiene forma de la mitad de una colmena.

Detrás de la mesa he utilizado la recreación de un panal de abejas a través de formas hexagonales para permitir planos más ricos y en forma de túnel para dar profundidad para los tiros de cámara dando la sensación de un plató más espacioso.

En cuanto a la pared izquierda quería simular un árbol del que cuelgan colmenas, aprovechando éstas para crear unas lámparas que colocadas estratégicamente por tamaños dan la sensación de profundidad. Luego reforzando las tres dimensiones quería superponer en otro plano una malla con alguna forma y qué mejor que una malla metálica recreando la misma malla que se utiliza en los panales donde los profesionales trabajan la miel de las abejas.

La forma de arriba de la mesa en forma de lamparón vuelve a ser hexagonal para ser coherente con el resto. Éste permite algún tiro de cámara interesante a la vez que completa el escenario.

Y por último y con una misión muy parecida al uso del color blanco están las lámparas cilíndricas laterales y la forma también curva del escalón del suelo. El resto del plató son formas rectas hexagonales que otorgan un aspecto duro y frío y por tanto necesitaba romper con éstas para que el contraste hiciera atractiva mi composición. El hecho de que sean lámparas de papel al estilo japonés pero occidentalizado con esa luz propia de este tipo de lámparas translucidas otorga la indispensable calidez que piden esas formas para ser un habitáculo cómodo y propio para unas agradables noches de verano. Pero de la luz ya hablaré un poco más adelante.

Composición- La Composición he intentado configurarla similar a la de “El hormiguero.” La simulación que he hecho no es el plató completo con todos los set pero es la parte principal, lo suficiente para un plató piloto. Esta composición con las paredes desplegadas permite movimientos de cámara más ricos y facilita la entrada de grúas. He intentado combinar las formas en la composición de forma que quede armonioso pero sin aburrir. Al lado de la mesa he creado un pequeño set como en el plato de sus vecinas las hormigas para algunos sketch, pruebas de los invitados y la novedad añadida de los monólogos.

El monitor de la derecha está colocado de forma que el principal tiro de cámara del invitado situado en la parte derecha de la mesa permita también un plano que contenga la proyección de videos o tiros de cámara del plató. Esto también se hace en el programa de Pablo Motos, como en casi todos los late-night.

Materiales- He escogido el metacrilato de colores autoiluminado en gran parte del escenario porque quería conseguir un aspecto limpio y pulido para que además cuando añadiera las luces tuviera un efecto de late night. Todas las características del plató están diseñadas para que se complementen y conjuntamente expresen de forma redonda la idea de la estética que quiero transmitir. Los plásticos que he creado los he utilizado solo por necesidad para crear la pantalla del monitor, las abejas y el techo blanco de la lámpara de arriba de la mesa para que no reflectara mucho las luces que le iba a colocar posteriormente. También he fabricado metales para crear tanto la alambrada, el trípode del monitor o la base de las sillas.

Iluminación- La iluminación es fundamental en este escenario porque es la que hace justicia a los materiales y la composición elegidos. La iluminación junto con los colores son elementos muy importante en un programa de noche y he intentado sacarle el mayor rendimiento posible para dar volumen. A parte de el metacrilato autoiluminado que da cuerpo a la mesa, he utilizado otras formas de iluminación. Por ejemplo la luz del interior de las dos columnas que centran la mesa va en degradado para dar volumen.

A través de la iluminación también he intentado sacar partido del atractivo de la malla metálica resaltando sus bordes. Las colmenas que cuelgan del tronco las he configurado a modo de pequeñas lámparas que a su vez proyectan un foco de luz hacia el suelo para dar un toque íntimo. Quería resaltar la existencia de varios planos en la composición que forma la alambrada junto con el tronco y las colmenas por lo que he colocado una leve luz cálida en la parte del tronco metálico que queda detrás de la malla para que se aprecie la profundidad.

Otro detalle de la iluminación son las lámparas cilíndricas al estilo de las japonesas de papel, pero de metacrilato autoiluminado o algún. Esta iluminación es un detalle pero fundamental porque, como comentaba antes, es el elemento que junto con la iluminación del lamparón del techo y el escalón blancos me han servido para romper con la armonía de las continuas formas geométricas rectas que podrían haber resultado frías por si solas.

A continuación dos renders del mismo plató con y sin iluminación: 

PROCESO CREATIVO

Tanto las formas como los materiales y la iluminación las había diseñado previamente a sentarme en el ordenador, lo que me facilitó dos cosas: 1. Evitarme la perdida de tiempo posterior en el momento de la realización misma del 3D, fui “a tiro hecho”. 2. Otorgar coherencia a los elementos y cualidades del plató para transmitir una idea clara y redonda de la estética que tenia en mente.

El punto de partida del 3D fue un boceto en papel. No he realizado ningún cambio sobre él porque quería ver el proceso de cómo lo ideé y lo que terminó siendo. Y a la hora de explicar los cambios que ha sufrido mi escenario me quedo sin argumentos puesto que tenía muy claro lo que quería hacer y por tanto las variaciones no son muy notables. 

Lo que único que podría destacar en cuanto a variaciones fue la idea que tenía de utilizar madera en el tronco del árbol. Cuando tenía el resto de texturas y metí la madera me di cuenta que ese material no concordaba con el resto del escenario. La madera y el metacrilato pulido no casaban estéticamente y preferí sustituirlo por el metal.

Introduje algo nuevo que me surgió en el proceso y son las dos columnas que centran la mesa porque le daba más cuerpo a la mesa y porque la iluminación en degradado que pretendía añadirles hacían atractivo a la vista las diferentes perspectivas del plató.

El Logo del programa me pareció fundamental desarrollarlo para convencer al cliente de la idea de una versión veraniega del programa. El espectador tiene que darse cuenta de que se trata de una versión del hormiguero y no solo me sirvo de la publicidad, el nombre, la estética o el formato para ello sino del logo también como marca distintiva de un programa. Para ello he usado el mismo enfoque del logo del hormiguero: una señal de tráfico ya que las abejas son las obreras de la miel y también aprovecho el amarillo de la señal de obras para simular con la forma hexagonal la idea de panal. Utilizo el mismo tipo de letra que en el logo de las hormigas e intento que el propio diseño de la abeja que construí en 3D fuera también la versión cómica y adorable de este insecto. 

El proceso del logo también pasó por un boceto, el resultado fue el siguiente: